山水-古代部分-荣宝斋画谱-七一

《荣宝斋画谱(古代部分71石涛山水)》收录石涛作品40余幅。石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》...

Beyond乐队金曲弹唱(附CD光盘)

《Beyond乐队金曲弹唱》容量巨大，物超所值。分为文字及谱例两部分。文字部分包括BEYOND二十多年来的风雨历程，鲜为人知的BEYOND故事。本次改版还增加了许多歌迷来稿，包括怀念BEYOND和家驹的文章、评论以及BEYOND的近期新动态等等。曲谱部分包括了BEYOND乐队成立至今的大部分经典歌曲，多达70首。眼前是一群朴实的少年，轻轻松松的走远，不知道哪再相见……...

荣宝斋画谱(三七)--山水人物部分

线描仕女扇面百图

扇面画是中国传统的艺术表现形式，其特殊的外形和实用的性质，使艺术与生活发生着自然而又必然的联系。小小的扇面一旦赋予它艺术的承载形式之后，就有了别样的内涵。在石川著的《线描仕女扇面百图》中，苏茂隆先生的扇面仕女百图线条飘逸，人物造型生动传神，配以潇洒的书法，在画面构成上注重形式美，意韵悠远，耐人寻味...

荣宝斋画谱

对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。 　　 近日灯下翻阅石齐

邓石如墨迹二种

本套丛帖精选了荣宝斋收藏的部分明清书法珍品，分真、草、隶、篆诸体，其中大多为首次正式出版。为了尽可能地方便读者体会、理解原作品精神，丛帖做了展示作品全貌、再现原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等编辑加工，对临习、创作和研究均有补益。...

园林造景与小品硬笔画法

园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。 园林景观与文学、建筑、环境、历史、绘画等紧密相关，互相影响。在我国，许多优秀的古典园林都与绘画有着密切的关系，因此古有以画入园、因画成景之说，甚至一些山水画家就是造园高手。园林景观体现的是空间艺术，是人们能够步入其中的艺术，它需要景观设计者具备一定的造型能力和空间想像能力。而这些是要通过一定的方法和认识来完成的，这就是绘画。绘画能够提高景观设计者的审美及造型能力，硬笔绘画是园林景观设计中的一种表

石挥谈艺录:海阔天空(精装)

本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发

兰花卷/中国传统绘画撷珍.古代部分宋代

“兰”作为一种文化符号,是传统诗歌、音乐和绘画的常见主题。“兰”从宋代起成为高雅文化的一部分，其发端与宋代理学有关。很早的兰谱和很早的兰花图同时在这时出现，说明宋代种兰、品兰和画兰的风尚。在历代的国画的绘画取材中，兰花一直是一个很重要的题材。国画重在神似，在对兰花的描写中同样着意于兰花的神韵与秉性特征。不同的画家画兰都会有不同的侧重点。兰花除了是君子的代言之外，还象征着高尚的友情，比喻同心同德、亲密无间、有意长存，也可以比喻夫妻间情投

荣宝斋画谱(223禽鸟部分)

本书为当代画家吴悦石先生的花鸟画课徒范画和作品选粹 —— 禽鸟主题, 全书选图由简易到复杂, 循序渐进, 重点在传授传统大写意绘画的基本笔墨造型和传达意境的基本方法...

图说中国绘画颜料

这是一本介绍中国绘画颜料的工具书籍，作者以自己多年的绘画实践，在制作、使用传统绘画颜料的体验中，通过大量古文献资料的查证，较为系统地阐述了中国传统绘画颜料的使用概况，以及矿物、植物、动物等颜料和绘画的密切关系，用图解的方式尽可能详尽的介绍每一种绘画材料的性质、产地、制作、使用方法。全书文字隽永诙谐，令读者阅读起来生动有趣。本书主要面对广大专业绘画人士，对于书画收藏爱好者、古书画保存修复工作人员亦能提供的帮助...

嘉德讲堂(第2辑)

嘉德讲堂出版过靠前辑，此次立项为第二辑，书稿共分为两部分，靠前部分是艺术与鉴赏，有尹光华的《千年遗珍，人间孤本——曾巩〈局事帖〉初考》、黄小峰的《隐士的白色：雪景山水的黄金时代》、王鹏的《琴无古今——从传统古琴艺术到当代生活美学》、刘一曼的《漫话殷墟甲骨文》等8篇文章。第二部分是投资与收藏黄春和的《清初蒙古风格铜镀金一世哲布尊丹巴像赏析》、郭福祥的《清代帝后印玺的鉴赏与收藏》、方宗珪的《寿山石的赏鉴与投资》等5篇文章...

中国电影史1905~1949

本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...

平面设计经典--明信片

简介 　　通常来讲，明信片是很慷慨大方的。任何人都可以制作，而且可以不需要什么成本。本书收集了250多个精彩设计，并对每款设计进行了讲解，包括印制过程、设计软件和特殊技巧。这些不同凡响的设计和创意，是设计公司及广大客户案头用书的上佳之选。这些明信片设计已超越了传递信息和替客户解决问题的范畴，而是将在设计过程中融入的爱、关切甚至焦急的感情传递给了收件人，并使其他看到的人也感受到丝丝快意...

石开书法篆刻作品精选

石开，一九五一年二月生于福州。工篆刻、书法、绘画、诗文。出版有书法篆刻作品集多种。一九九八年迁居北京，现以书法篆刻为职业...

慕石工笔画精选:兔

本书收录了慕石工笔画精选系列之画兔作品，以供欣赏和参考...

中国书法精神

当代书法的发展，在当下的社会情境中有其自身的发展规律：一是书家的内在修养和外在的社会生存环境发生了变化；二是书法艺术由原先的文人统治已变成了一种社会的大众普及；三是历史上书法艺术发展的审美自觉更多地已成为市场的自觉；四是怎样赋予书法中人文精神自觉的回归等经济社会的一些“物化”现象的问题。《中国书法精神》对当下的审美转型书坛的一些外在现象和内在的审美价值的重构做了一些独立的思考，并提出对当代书法艺术人伦精神体系重建的一些想法和经济社会

风景写生

由石家泉编著的《风景写生》收集的是风景写生作品，从中可以欣赏各地的风景，也可以感悟各地的民族特点和山水灵气。《风景写生》包含编者历经十年在云南的丽江、大理、西双版纳，江西的婺源、遥里，安徽的南屏、西递，河南的太行山大峡谷，湖南的湘西芙蓉镇、怀化的洪江古城，以及西藏的雪域高原等地创作的风景写生作品。每一幅作品都是编者第一次感受当地风景灵韵而作的，有阳春三月万物待生的灵秀，也有金秋时节的多彩气韵...

凡人品戏-梨园花瓣集

您想知道怎样欣赏京剧吗?请读读这本京剧文集吧!作者是一位大学教授、资深戏迷，更是一位造诣不凡的业余研究者。该书的60篇文章是他听戏六十余年的感悟之作，京剧艺术特色、剧目赏析、史实考证、理论研索，梨园轶事，品戏做人……娓娓道来；每篇文章从京剧艺术的一个点或一个侧面说起，以小见大，写得极有情趣，兼有理论性、知识性，使人不忍掩卷。 此书是京剧申遗成功之后出版的一部品戏力作，是普及、传承京剧文化的最佳读物，对京剧感兴趣的朋友们不妨一读，

京剧艺术漫谭

水仙 百合 玉簪 鸢尾画法-中国工笔画

毛泽东诗词书法鉴赏

作为创建新中国的伟人，毛泽东无论诗词还是书法造诣，都堪称为一代巨匠。纵览中国二十世纪的语言诗赋，毛泽东借用旧体诗词言志和反映现代生活的成功实践，以他独具风格、畅达俊逸的书法赢得了世人的垂青。 毛泽东诗词是借用中国古典词赋的文学形式来写的，读者在阅读时可能会有一定困难，需要导读才能更好地领会伟人诗词深邃的内涵，因此我们根据毛泽东诗词创作的年代背景和有关材料，加以系统整理，编成这本《毛泽东诗词书法鉴赏》，旨在通过它对广大读者阅读毛泽

日本漫画大师讲座石井晴子X角丸圆讲美少女角度表现

漫画中经常会用仰视和俯视的角度来表现动感的画面，这种“视点纵向变化”的表现在绘制时难度很高。而运用拉伸、推近得到的近景和远景也是表现角色的重要手法。本书将针对这些知识详细介绍各种角度下美少女的造型与表现。 《石井晴子x角丸圆讲美少女角度表现》是石井晴子老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法完美教程，全书不但讲解了漫画角色的绘制基础，还介绍了不同角度下角色的创作方法。本书收录了丰富的漫画图例，深入分析仰视、俯视、近景、远景下人物的创作技

白雪石-中国近现代名家画集

《中国近现代名家画集：白雪石》是为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，编辑出版了这本大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏...

新中国画-中国当代国画名家作品集 石齐艺术研究会（二）

《新中国画·中国当代国画名家作品集：石齐艺术研究会（2）》之论好比一把所向披靡的利剑，刺痛了被麻痹了的众人的心，因此，这个顽强的传统精灵，它的灵魂被震撼了，它定然会联合了所有爱传统之形态、被传统形式囚禁的群体，并出动全部的一兵一卒无情地设下一道道障碍，阻碍我们前进的去路，

标志设计分析与应用

瞬间精华:1988～2008照片背后的故事

本书汇集了全国地市报摄影记者在20年里拍摄的新闻摄影佳作362幅(组)，和这些佳作背后的故事...

张牧石印谱

纪录片创作论

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影

最新数码单反相机摄影手册

《最新数码单反相机摄影手册》：星光镜有什么作用?　　通常所说的安全快门指什么?　　使用闪光灯拍摄人物时，距离被摄对象多远合适?　　增距镜有什么作用?　　相机的ccd和cmos分别是指什么?　　拍摄烟花时，如何更好地构图?　　夜间拍摄人像时，如何进行准确对焦?　　使用点测光模式时需要注意什么?　　手动自定义白平衡如何操作?　　色温与色彩有什么样的关系?　　常见的自然光和人工光源色温值为多少?　　全自动模式与程序曝光模式有什么不同?

美术

本书的编写，旨在有针对性地提高学生的审美素质，并在美术技能方面，学有所得、学以致用，还为将来适应工作需要提供了丰富，实用的美术资料。本书其特点是突出以审美为主线，以素质教育为核心，密切结合教学实际，具有针对性、丰富性、新颖性和实用性。本书将成为教师备课、上课的好帮手，也会成为学生自学的范本，也可以作为高等院校美术选修课教材...

石磊山水画

《石磊山水画》收录了石磊的60幅山水画作，给大家带来了浓浓的春意。墨绿的松山、急流的瀑布、盛开的桃花、翱翔的海鸥、归帆渔船，使观众仿佛身临其境。石磊先生的山水创作，多以崂山风光为素材，在观察与发现中体验造化，自然的丰富多彩与生动气象，经过心灵与生命精神的过滤，最终凝定为一定的笔墨样式和美感符号，可以看到，画家笔下的山川、流水、树木云烟等都体现出明显地从物象到意象的加工与提炼过程，它们并不是真实山水的逼真再现，也不是毫无意境的写生照搬，

耕石寮印艺

《耕石寮印艺（套装上中下册）》分别收录了我省已故著名篆刻家周哲文先生、其衣钵传人篆刻家周悌与陈金光的篆刻精品三百余方。耕石寮是周老的斋号，此次以“耕石寮”之名出版三人的篆刻精品，一则继承周老扎根传统、不断创新的印学精神，二则展示近年来周悌与知名中青年篆刻家陈金光在篆刻艺术上的不断探索及取得的成就...

一画一故事-带你读懂中国名画

传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。《一画一故事:带你读懂中国名画》中的艺术知识，通俗易懂，图文并茂，把高雅堂皇的中国绘画用讲故事的方式述说给读者听，从艺术殿堂走向城乡角落，走进平民生活。艺术阅读不仅可以丰富人们的文化精神生活，而且陶冶性情，让人们充满积极向上的人格力量和审美情趣，为乡村生活增添乐趣。...

新中国画当代国画名家作品集中国石齐艺术研究会〈四〉

我们深知千年积淀、万年建树的，如黄钟大吕般 的中国绘画经典之作已深植在中国人心中，形成美轮 美奂的东西，对其无比爱戴、无比喜欢已成习性，萦 绕在亿万人民的心田永久不灭。在这样的背景下，这 场中国画之战争可想而知是何其惨烈、何其让人心灵 恍惚，但是为了新中国画的兴起，为了历史赋予我们 的使命，为了时代的需要，我们必须迎着时代潮流而 上。我们的目标是新中国画一定要在中国画阵地上成 为主流文化，成为中流砥柱。我们要打破不公平的势 态，迎来一

巧剪百龙

吉他演绎的好声音之流行篇

本书以当下最流行的节目《中国好声音》为引导，选取旋律优美、速度适中且非常适合吉他弹唱的流行歌曲，如《叶子》《后来》《青春》等进行编配，编曲简单而又不单调，在每一首歌曲后面附有该歌曲所需的仿真和弦图，让识谱、演奏更加简单易懂。排版方式新颖，为避免翻页的人性化设计...

书画家题联备要

《书画家题联备要(精)》是一部为书画家题联备要的工具书，也是楹联家、书画家、广大书画楹联爱好者撰写的一部参考书，是编著者数十年积累与心血的结晶。该书编目新颖别致，分为书法专用联、碑帖专用联、诗词集句联、格言警句联、古今题画联、古今名人联、书斋画室联...

行家这样收藏昌化石-收藏鉴赏投资一本通

书中从行家的视角进入，打破常规俗套讲述和说教，从收藏者、玩家最关注的鉴宝开始，讲解深厚的玉石文化底蕴，揭开该石种的由来和市场前景。逐渐深入讲解了其基本源流知识、投资市场分析、投资技巧、保养技巧四大方面，以便读者能够更系统的掌握其收藏与投资的基础知识和实用技巧。为便于读者的阅读和掌握识辨技巧。书中所涉内容，均配实物图片作参考标准。精美图片珍品居多...

梁树年画艺研究

《梁树年画艺研究》收录梁树年先生话语录70余条是先生对中国传统绘画和书法的研究、理解和对弟子的敦敦教诲；国画、画稿和书法共180余幅，是梁树年先生生前创作的精品之作。作品体现传统中国画的情趣笔墨，文人气韵，兼取古今，笔墨味十足，气韵生动，以形写神，形神兼备而且蕴含了一种内在的修养，值得广大书画爱好者欣赏和研究...

张黑女墓志技法精讲精练

《张黑女墓志技法精讲精练》为“书法高考专用丛书”之一，本书以经典楷书法帖《张黑女墓志》为临摹范本，系统性地根据汉字的结构特点进行编写，通过偏旁归类，使考生掌握具有相同偏旁的字的各种写法，并总结书写规律，有效深化考生记忆。同时以几何图形的现代方法，形象地解读各种字形结构，为考生进一步创作奠定基础。还采用视频对照临摹的方法，通过例字分析，使考生清晰弄懂笔画的来龙去脉，精准掌握空间、笔势、线向、线形等分析字的方法，使其能举一反三，顺利解析全

油画棒涂色系列 国家宝藏

本书选择用油画棒为绘画媒介，在线稿上进行涂色，每一笔每一画都是对传统文化的感悟和致敬。油画棒独特的色彩表现力使得作品更加生动和具有年代的质感。为了方便读者顺利完成自己的作品，全书配有视频教程。作者通过“国家宝藏”这一主题，向读者展示了中华民族千百年来的智慧和创造力。无论是青铜、陶瓷、服饰还是陶俑，它们都承载着丰富的历史记忆。以线稿涂色的方式再现这些珍贵之物的美丽；唤醒我们的记忆，让我们更好地了解和感受中华传统文化的博大精深...

写给大家的中国书法史

" 《写给大家的中国书法史》是日本有名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史，文笔简洁而不失趣味；200多幅书法作品，贯穿3500年中国书法史，带我们走进书法艺术的美学殿堂，领略汉字文化之美，重温书写的记忆。 全书以时间为序，细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程，清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书

唢呐新作品教材集选

中国书学精读与析要

胡小石是现代有名的书法家，书学造诣特深，早年师从近代书学大家李瑞清，后人评胡小石书法“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝。”胡小石于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。在书法方面有论著《中国书学史》等流传。本书以胡小石《中国书学史》为主体，并增加《书艺略论》等书内容，搜集大量胡小石的代表性的书法临

中国画艺术之笔墨形神研究

本书共分为七章，第一章为中国画艺术概述，对艺术与中国画艺术进行了全面而简要的叙述。第二章为中国画艺术的发展进程，介绍了中国画从岩画发展到卷轴画、宫廷画、文人画的发展进程以及中国画与西方绘画之间的碰撞与融合。第三章为中国画艺术的技法，围绕笔、墨、构图、着色四个方面，详细分析了中国画的创作技法。第四章为中国画艺术的体裁，对人物画、山水画、花鸟画的主题、特色进行了深入剖析。第五章为中国画艺术的审美，阐述了审美的基础知识、中国画审美的基本内容

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

民族装饰资料集 1

《民族装饰资料集》系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩，本册为第1册，包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族，从各民族的“典型装饰”展开介绍，以“文字+图例+纹样”形式呈现，从“装饰溯源”“装饰载体”“形式特征”“组合搭配”四个方面进行描述，配合简洁清晰的“图例”辅助说明主体“纹样”，将纷繁复杂的民族装饰以最直观的方式“讲清楚、说明白”，让民族装饰不再神秘莫测、晦

沙公临古

本书裒集著名学者、诗人、书法家胡小石先生临写甲骨、金文、秦篆、汉隶、汉晋简纸、南北朝及隋代碑志法帖等古代书迹作品一百三十余件，涉及殷商甲骨文八种，两周金文两种，秦代篆籀三种，又有汉代钟鼎、镜铭、墓券、刻石、摩崖、画像题榜等十四种，悉用荣宝斋精制仿古笺纸，古道颜色，交相辉映，可见先生欲以遍临古代书迹自现之意...

福从天降——吴悦石画钟馗

人物画者，十之八九皆喜画钟馗，以得其祥瑞。古有王道求，周文矩，李公麟，颜辉等；近有白石老人，溥儒，张大千，李可染等。今吴悦石先生本书收录吴悦石画钟馗像多篇，画作表现出钟馗以拔山扛鼎之气，形象各具特色...

艺术史界·山鸣谷应---中国山水画和观众的历史

艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史/艺术史界》即为其聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。 山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画目前受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出

Q版漫画技法

这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。 在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。 人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。 中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养